Autor: Pilar Pascual
Título: “Didáctica de la música para primaria” Capítulo 9- “El método Orff”
Editorial: Pearsons Alhambra
Año: 2002
Cuidad / País: Madrid, España
Título: “Didáctica de la música para primaria” Capítulo 9- “El método Orff”
Editorial: Pearsons Alhambra
Año: 2002
Cuidad / País: Madrid, España
2.- Resumen:
Introducción:
origen y difusión: Carl Orff
es el creador de éste método, fue director de orquesta y un gran
compositor del siglo XX. Además se destacaba internacionalmente por ser un
excelente educador musical. Gracias a él hubo un renacimiento de la música
antigua durante el siglo XX, por su esfuerzo por recuperar las flautas de pico,
las que integró en las orquestas escolares. Desde siempre el trabajo de Orff se
caracterizaba por ser interdisciplinario.
El
elemento principal: “La base de la obra
pedagógica orffiana se expresa con los términos. Palabra, música y movimiento”
(Pacual, (2002), pg.205). El lenguaje,
el sonido, y el movimiento se practican a través de los elementos musicales de
ritmo, melodía, armonía y timbre (se da tiempo para la creatividad y e
improvisación). Para éste método se debe utilizar instrumentos como el mismo
cuerpo y los instrumentos creados específicamente como: los de percusión, las
flautas, la viola de gamba, etc.
Desarrollo: Fundamentación pedagógica Orff tenía como intención que su obra ofreciese una serie de propuestas o sugerencias, a través de las cuales el niño desarrollara el sentido rítmico improvisando ritmo, sonido y movimiento. La propuesta educativa se caracterizaba por: El descubrimiento de las posibilidades sonoras del cuerpo, la utilización de canciones pentatónicas, la calidad y color de los instrumentos, la consideración de la voz como el instrumento más potente, la participación del estudiante en una orquesta escolar invitando al alumno a hacer música, la prioridad del ritmo, da mucha importancia a la lengua materna y a la palabra para producir ritmos y la variedad de elementos (recitados, movimientos, canción, instrumentos…) trabaja conjuntamente el ritmo con la palabra y el movimiento.
El cuerpo como instrumento La metodología de Orff innovó por
considerar el cuerpo como un instrumento musical, cargado de diversas características. Es decir, se permite una educación del ritmo
a través de movimientos del cuerpo que producen sonidos y no requieren una
coordinación muy compleja.
Ritmo y palabra Orff produce un desarrollo del ritmo a
través de diferentes ostinatos melódicos y desde la palabra. Es por esto, que
éste método utiliza el lenguaje y las palabras como media de acceder al ritmo.
Se trabaja con recitados en lo que realiza rimas y estrofas muy útiles para
emplear vocabulario, entonación y diversas estructuras rítmicas.
La melodía En general las melodías que se utilizan en el
método corresponden a canciones populares infantiles y en danza centroeuropeas.
Proceso para presentar una melodía corresponde a:1. Recitados rítmicos y/o
rítmico-verbales que se acompañan con instrumentos naturales. 2. Crea una melodía para el recitado rítmico
o rítmico-verbal. 3. Se agregan sencillos patrones melódicos con la voz y los
instrumentos.
Las formas musicales. En
la obra de Orff, se trabajan las formas musicales:
EL ECO: Trata en la repetición del
fragmento inmediatamente anterior. Excelente recurso para el aprendizaje
imitativa (desde edades muy tempranas se puede utilizar) como también para dar
agilidad al material sonoro aprendido.
EL OSTINATO: Corresponden a
fragmentos que se repiten obstinadamente y sirven como acompañamientos rítmicos
o melódicos. Son una muy buena herramienta para desarrollar en los niños el
sentido rítmico.
EL CANON: Este método comienza con
cánones rítmicos que estimulen el sentido de la imitación. A cada frase de una
poesía le corresponde un acompañamiento de un instrumento natural. Luego los
ostinatos comienzan a ser melódicos.
La improvisación musical Es muy empleada en esta propuesta. Orff
sostiene la idea que una de las primeras metas de la educación musical es el
desarrollo de la facultad creativa del alumno, que musicalmente se expresa
corresponde a la improvisación. La secuencia es:
1. Improvisación rítmica: Primero
se trabaja con el instrumento del propio cuerpo (comienza con ecos con palmas).
La improvisación se realiza con una variedad de combinaciones de palmas,
pisadas, pitos, etc. El niño pasa desde la imitación a la invención, es un proceso rápido. Es
necesario que en un comienzo, los niños se sientan cómodos en la repetición de
los ecos propuestos, para que puedan pasar al siguiente nivel, de invención.
Los rondos rítmicos se introducen al momento que los estudiantes hayan
comenzado a aceptar y asumir los ecos con palmas y a improvisar sus propias
frases. – Otra propuesta para
la creación rítmica corresponden a crear un ritmó para un texto o las preguntas
y respuestas.
2. La improvisación melódica: Se
llevara a cabo después de la improvisación rítmica. Los sonidos utilizados
corresponden a los de la escala pentatónica de do.
3. La improvisación armónica: El
principal recurso para ésta improvisación son los instrumentos de percusión
afinados u la viola de gamba.
Materiales. Los instrumentos originales del método
corresponden a unos instrumentos musicales creados específicamente para la
enseñanza de la música. Estos son los instrumentos musicales creados por Orff.
Los instrumentos utilizados de destacan por la facilidad al ser tocados, por
sus colores, timbres, y versatilidad para expresar ideas musicales, además
estimula la danza y la improvisación.
Todos los instrumentos utilizados en éste método son de voces melódicas
y no melódicas y están hechos de tela, metal, piel de animal, madera, etc,
Se puede distinguir los siguientes
tipos de instrumentos:
I. Pequeña percusión (no afinada): a)
Metal: platillos, crótalos, cascabeles, maracas, gong, etc.
II. Madera: caja china,
castañuelas, claves, temple block.
III. Membrana: Tambor, timbales,
pandero, bongós.
Instrumentos de láminas o de placas
(afinados): Metalófonos, carillón, xilófonos. Estas se pueden mover, lo que
permite cambiarlas según la tonalidad o el modo pentatónico.
Instrumentos de viento: flauta de pico o dulce.
Instrumentos de cuerda: guitarra,
violonchelo y viola de gamba.
Aplicación
escolar. El método Orff sigue
vigente hasta hoy en día. Esto se debe a
diversas razones, una corresponde a que éste método entrega a la pedagogía
musical uno de sus mejores recursos, unos instrumentos que son fáciles de tocar,
afinados y que en conjunto producen una calidad tonal equilibrada. Además hoy
en día se considera fundamental desarrollar la disciplina y el respeto a las
normas, lo que se puede fomentar a través de la orquesta escolar ya que es un
excelente medio de sociabilización y favorece el trabajo cooperativo. Además en
la orquesta escolar, se busca la participación activa de los estudiantes,
dejándole en claro que es más importante hacer música que saber música. Otra
cosa importante a destacar es que los instrumentos Orffs despierta el interés y
entusiasmos a los niños por la educación musical.
Por el otro lado, las rimas,
canciones y refrenas que utiliza en método son generalmente transmitidos de
forma oral. Por lo que a través de la
utilización de éste método se conserva lo mencionado anteriormente, y además
permite desarrollar el bagaje cultural de los niños.
El método Orff funciona
adecuadamente en todos los niveles educativos. En general, son de gran
aplicación escolar la mayoría de los ejercicios que propone, tales como las
actividades integradas relacionadas con el lenguaje, el canto y la
dramatización; las actividades de canto con improvisación gestual o rítmica con
gestos sonoros; la utilización del cancionero popular del folklore tradicional
y la interpretación de danza tradicionales, etc.
3.- Comentario Personal:
A lo largo de éste
capítulo se puede desprender diversos elementos. Lo primero que considero importante destacar
es que es fundamental conocer diversos métodos y metodologías para la enseñanza
de la música. Lo que más destaco de éste método es que considera al alumno como
un agente activo de su aprendizaje, es decir el
niño debe estar en constante construcción y descubrimiento de la música.
A través de éste método se busca que el
niño se motive, e incentive por la música, lo que es fundamental a la
hora de enseñar este contenido, ya que en general muchos estudiantes quedan
frustrados frente a la educación musical, ya que los profesores los etiquetan
como niños sin talentos y no aptos.
Considero que el método Orff es de gran
utilidad, porque no sólo enseña música (saberes y saber hacer), sino que
también trabaja con el eje transversal del currículo, tratando de formar niño
que sean responsables, respetuosos y disciplinados. Además busca que los niños sean capaces de
apreciar y valor la música, a través de la participación activa de los alumnos,
permitiendo que los educandos se acercan a la música haciéndola parte de sí
mismos. 
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